追溯节奏韵律：美国电子音乐的发展历程

当今的电子舞曲将最新设备和声乐软件相结合，然而这些一流音乐的根源是 20 世纪 70 年代在不显眼的夜店中由 DJ 混搭演奏的合成器流行乐和迪斯科音乐。

20 世纪 70 年代末和 80 年代初，合成器乐音和电子强化曲调在全球兴起，而密歇根州底特律才是这种科技舞曲的发源地。底特律本土音乐人 Juan Atkins、Kevin Saunderson 和 Derrick May 并称为“贝尔维尔三杰”，这种称谓来源于底特律街区贝尔维尔（Belleville），他们能够设计声音，再以新的方式对其进行复制和重新合成，然后与流行音乐融会演奏。

差不多同一时期，伊利诺伊州芝加哥的 DJ 将迪斯科、灵魂和新兴合成乐音相融合，特别以加重的电子鼓打击节奏为主，带来相似的音乐发展趋势。现代 DJ 传奇人物法兰基·纳克鲁斯于 1977 年开办了 The Warehouse 夜店。他独特的混合音乐与俱乐部名称相结合，造就了“浩室”这一音乐名词，也为 Knuckles 赢得了“浩室音乐之父”的美誉，街道 Frankie Knuckles Way 就是以他的名字命名，这条巷道位于芝加哥市中心杰弗逊街（Jefferson）和亚当斯街（Adams）的拐角处。Phuture 组合、Mr. Fingers 以及“浩室音乐第一夫人”Kym Mazelle 都是浩室音乐早期巨匠。

伴随诸多歌曲的问世，从 a-ha 乐队的《Take on Me》到 Technotronic 乐队的《Pump Up the Jam》，电子音乐在 80 年代响彻国际，而到了 90 年代进一步细化，逐渐发展演变成独立的音乐流派。90 年代风靡全球和全美的杰出电子舞曲艺术家有蠢朋克乐队、化学兄弟、发电站乐队、David Guetta 和 Tiësto 等等。Moby 是美国天才艺术家，底特律的麦当娜甚至在其《枕边故事》（Bedtime Stories）和《光芒万丈》（Ray of Light）专辑中加入了电子舞曲的元素。

现代电子舞曲种类多样，涌现出大量 DJ，还有众多音乐节、著名场馆和国际盛事。当今，即使是泰勒·斯威夫特、塞雷娜·戈麦斯和贾斯汀·比伯这些主流歌手也会在其作品中加入一些电子舞曲。

现在，电子舞曲的许多子流派遍及世界每一个角落，从夜店到 DJ 竞赛再到大型音乐节，比比皆是。年复一年，不断发展的科技带来全新创新。

这有助于为电子舞曲子流派挖掘新艺术家，举办音乐盛会。如浩室音乐，其中有深度浩室、前卫浩室、电气浩室、科技浩室和部落浩室。如迷幻舞曲，其中有前卫迷幻、科技迷幻、人声迷幻和果阿迷幻。而回响贝斯以回响重拍、脉冲舞曲、陷阱舞曲、非洲流行和恍惚嘻哈舞曲等分支流派为主。鼓打贝斯音乐有黑暗节拍、鼓打放克、鼓音节拍、重节拍以及钻拍贝斯。

以下是在美国活跃在电音领域最前沿的十大 DJ：

• 12th Planet：回响贝斯、陷阱舞曲、丛林鼓音和贝斯；荣获 2017 年《DJMag》北美洲最佳制作人奖。
• Bassnectar：回响贝斯、鼓打贝斯、碎拍音乐、慢摇电音；音乐盛会灵魂人物，定期开展个人表演。
• Carl Craig：浩室音乐、底特律科技舞曲；2008 年发行的《Sessions》荣登《滚石》杂志历代电子舞曲专辑三十强的第四位。
• Dillon Francis：拉翻电音、电气浩室、陷阱舞曲、前卫浩室；Vice 频道系列喜剧《迪波洛会怎样做？》（What Would Diplo Do?）的联合主演
• Diplo：病毒式电音、陷阱舞曲；美国前总统候选人伯尼·桑德斯的一则电视广告以其 2013 年的曲目《Revolution》为主打。
• Kaskade ：浩室音乐、前卫浩室、电气浩室；2011 年和 2013 被《DJ 时代》（DJ Times）和《先锋 DJ》（Pioneer DJ）评选为美国最佳 DJ。
• Mija：回响贝斯、后硬核朋克、陷阱舞曲；18 岁时成为一名积极推广员，而今在火人节（Burning Man）和波纳罗音乐节（Bonnaroo）等大型音乐活动中表演。
• Porter Robinson：浩室音乐、电气浩室、合成器流行乐；现年 25 岁，被认为是电子舞曲年轻一代的天才之一。
• Skrillex：回响贝斯、电气浩室、陷阱舞曲、后硬核朋克；荣获的格莱美奖是电子音乐艺术家中最多的。
• Steve Aoki：回响贝斯、电气浩室；音乐届的常青树，Netflix 纪录片《I’ll Sleep When I’m Dead》讲述了他的故事。

音乐是电子舞曲的主要部分，但不是唯一要素。很明显，电子音乐已形成自己的文化，包含服饰和时尚、视觉艺术和流动艺术、人体运动的催眠表演，以及荧光棒、彩色配饰和其他手持发光娱乐设备等视觉辅助工具。

在时尚领域，美国各地的时装秀会在其展示中加入电子舞曲，不仅表现在秀场音乐，还有服装款式和配饰。2015 年，Miley Cyrus 与设计师 Jeremy Scott 强强联手，打造出一系列狂野风服饰。2017 年纽约时装周，在模特走上 T 型台展示时装前，Uniiqu3 为观众带来其协作舞曲《唤醒你的身体》（Werk Ya Bawdy）。

几乎每个夜店的 DJ 都是走电子舞曲混搭风，但始终有一些知名场所独具一格，走在最前沿，这些地方不可不提。

• 内华达州拉斯维加斯永利酒店（Wynn）的 XS 夜店：是全美最受欢迎、盈利最高的夜店之一。
• 科罗拉多州丹佛的 Beta 夜店：自 2007 年开业以来，备受《滚石》和《公告牌》（Billboard）杂志的追捧。
• 佛罗里达州迈阿密的 Liv 夜店：位于迷人南海滩（South Beach）的时尚枫丹白露酒店（Fontainebleau Hotel）内。
• 纽约市曼哈顿的 Cielo 夜店：由伊比萨岛（Ibiza）前 DJ 打造的私密空间。

音乐节广受欢迎，是欣赏大批电子舞曲音乐人的绝佳场所。在您的美国之旅中加上以下美国大型活动吧。

• 密歇根州底特律的 Movement 电子音乐节：在科技舞曲的发源地，感受电子舞曲音乐节的鼻祖盛事。 
• 内华达州拉斯维加斯的电音雏菊嘉年华（Electric Daisy Carnival）：一场精彩绝伦、嘉年华式的创作盛会，汇聚电子舞曲最知名的明星大腕。
• 加利福尼亚州圣贝纳迪诺（San Bernardino）的超越仙境电子音乐节（Beyond Wonderland）：以《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）为主题，天马行空的服装、艺术和灯光秀精彩不断。
• 佛罗里达州卡纳维拉尔港（Port Canaveral）的 Holy Ship! 豪华游轮电音节：乘坐游轮到巴哈马，尽享不断电的音乐和私人海滩派对。
• 纽约市兰德尔岛公园（Randall’s Island Park）的电子动物园音乐节（Electric Zoo）：在曼哈顿、布朗克斯（Bronx）和皇后区（Queens）之间的一座岛屿上举办的电子舞曲大型演出。