美国古典音乐的悠扬乐音与传奇故事

赛谬尔·巴伯的名曲《柔板》曾用于许多悲伤的场合，包括美国前总统富兰克林·D·罗斯福的葬礼、越战电影《野战排》，他本人曾两次荣获普利策奖。宾夕法尼亚州韦斯特切斯特 (Westchester) 至今仍然保留着他的童年故居，马萨诸塞州波士顿的波士顿美术馆 (Museum of Fine Arts) 也悬挂着这位艺术家的经典肖像。亚伦·科普兰的《众人信号曲》是一首专为航空旅行创作的歌曲，他的交响乐作品《阿拉巴契亚的春天》经久不衰，深受好评。前往纽约州基斯科山 (Kisco)，参观这位伟大的作曲家生活过 30 年的科普兰之家 (Copland House)，欣赏精彩的音乐表演。弗罗伦斯·普莱斯打破了种族和性别壁垒，在 1933 年成为了第一位作品获主流交响乐团 — 芝加哥交响乐团 (Chicago Symphony Orchestra) — 演奏的女性非裔美国音乐人。位于小石城 (Little Rock) 的阿肯色大学 (University of Arkansas) 收藏了小石城本地音乐人的许多著名作品。

《美国金曲集》中收集了各个音乐流派的著名歌曲 — 这不是一本书，而是一个著名音乐榜 — 旨在宣传从二十世纪二十年代至五十年代最有影响力的音乐。在古典音乐方面，其中收集了许多音乐名人，包括乔治·格什温，他的《蓝色狂想曲》灵感源于现代都市音乐；科尔·波特，他的著名单曲有《万事成空》和《Love for Sale》；以及欧文·柏林，他曾创作过 1,500 多首歌曲，其中包括美国国歌《上帝保佑美国》。位于印第安纳州卡梅尔 (Carmel) 的《美国金曲集》名人堂内，还陈列着许多著名作曲家的介绍。

在美国，进行曲通常与军事活动和学校运动有着非常紧密的联系。美国有两位著名的进行曲作曲家，亨利·费默和约翰·菲力浦·苏萨。费默主要创作竞技音乐和学校进行乐队歌曲，主要在佛罗里达州高中和大学比较有名。约翰·菲力浦·苏萨曾创作过《星条旗永不落》，这首美国官方进行曲在每年 7 月 4 日的美国独立日都会固定演奏。伊利诺伊大学 (University of Illinois) 尚佩恩 (Champaign) 分校距离芝加哥以南两小时远，这里的苏萨档案室和美国音乐中心 (Sousa Archives and the Center for American Music) 内保存着大量的苏萨作品，以及许多其他音乐文物和历史文件。

如果想要欣赏正宗的百老汇音乐，一定要去听一听理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦、斯蒂芬·桑德海姆或伦纳德·伯恩斯坦的作品，他们都是美国音乐史上最著名的音乐剧作曲家。分别可以在《俄克拉荷马》、《音乐之声》、《理发师陶德》、《魔法黑森林》、《西区故事》和《锦城春色》等影片中欣赏到他们创作的音乐旋律。百老汇音乐爱好者可以前往纽约市的城市剧院收藏博物馆 (Museum of the City’s Theater Collection)，浏览权威收藏的艺术品和重要记事。

20 世纪期间，古典音乐作曲家开始在全新的表演形式——电影屏幕上发挥自己的创作才能。您会发现 24 届格莱美奖得主约翰·威廉姆斯的作品；他的五部《学院奖》歌曲获奖影片包括《大白鲨》（在马萨诸塞州取景）、《E.T. 外星人》（在加利福尼亚州圣费尔南多谷 (San Fernando Valley) 取景），以及《星球大战》，该系列作品在全美多个表演中心上映，非常受欢迎。詹姆斯·霍纳曾经为詹姆斯·卡梅隆的两部著名影片《阿凡达》和《泰坦尼克号》创作过交响乐。如果你听过《圣诞夜惊魂》和《剪刀手爱德华》里的音乐，那么你一定听到过丹尼·叶夫曼的作品，他同时也是二十世纪八十年代新浪潮乐队 Oingo Bongo 的主唱。

菲利普·格拉斯在作品中运用重复结构，也叫作极简主义，并与大卫·鲍威和保罗·西蒙等不同风格的音乐人合作，由此实现了重大的突破。一年一度的菲利普·格拉斯昼夜狂欢音乐节 (Philip Glass Days and Nights Festival) 将在加利福尼亚州的卡梅尔 (Carmel) 和大苏尔 (Big Sur) 举办，现代古典音乐爱好者绝对不容错过。约翰·凯奇的音乐深受佛教禅宗和其他东方哲学的影响，他是现代舞发展过程中重要的人物，以“4’33””著称，因而听众可能会听到周围的声音，而不仅仅是合成音乐。作为梅芮迪斯·蒙克人声乐集 (Meredith Monk & Vocal Ensemble) 合唱团的领导者，蒙克选择的乐器就是自己的声音，以出色的音域和非同寻常的编曲而著称。她一直积极参与全美各地的巡游和表演活动。